Центр современного искусства предлагает последнюю выставку 2008 года – в помещении проектов «Столовая» на Андрейсале выставлены концептуальные документальные фотографии фотохудожника Ивара Гравлейса. Выставке дано название FAMU – за этим сокращением скрывается Академия Исполнительского искусства в Праге, где Ивар обучался с 2000 года, и где ему в прошлом году была присвоена ученая степень магистра. Экспозицию, выставленную на Андрейсале, художник полностью посвятил этому престижному вузу, где в свое время черпали знания сербский кинорежиссер Эмир Кустурица, чешский кинорежиссер Милош Форман, писатель, драматург и последний президент Чехословакии Вацлав Гавел и многие другие известные люди.

Наш корреспондент Илона Трокша встретила Ивара Гравлейса в утро 90-й годовщины прокламирования Латвийского государства в «Столовой» на Андрейсале, где художник вместе со своей подругой Петрой готовил к открытию свою выставку.

Сколько времени прошло с момента, когда ты взял в руки фотоаппарат, до момента, когда ты стал называть себя фотографом?

Я начал щелкать еще в детстве, а осознанно фотографирую с тех пор, как стал обучаться фотографии у Андрея Гранта в Доме технического творчества. Тогда я начал думать о содержании изображения и о том, почему я фотографирую. В школе я снимал своих одноклассников, а профессиональным фотографом стал, когда начал работать в газете и зарабатывать этим занятием. В начале работал в Diena, потом – в Spogulis.

Что ты хотел сообщить своей новой выставкой?

Это информативная выставка о школе, в которой я обучался, обо мне.

Почему ты предпочел обучение именно в этой Пражской школе?

Послушался доброму совету, однако, всегда, когда мне задают этот вопрос, я отвечаю, что это случилось из-за недостаточной информации. У меня в то время действительно было немного информации о FAMU, но я хотел учиться в стране, которая в экономическом отношении похожа на Латвию, чтобы мне не пришлось пережить шок. Конечно, я хотел также выучить чешский язык!

Пытаешься ли ты при помощи выставки способствовать популярности этого учебного заведения в Латвии?

Похоже, что да! В этом есть скрытый момент – я как бы делаю рекламу учебного заведения, однако это получается автоматически, потому что я там обучался пять лет, и выставка по сути является отчетом о том, чему я там научился. Конечно, это самоирония.

Выставлялась ли эта экспозиция в Праге?

В Праге я много выставлялся, но эту выставку я там еще не показывал. Я хочу показать выставку после того, как здесь сделаю документацию.

Список твоих выставок действительно впечатляет.

Так сложилось, я стараюсь участвовать! Так как я всё время занимаюсь фотографией, то это занятие имеет большое значение в процессе создания выставок, организации проектов. Это мой образ жизни.

Считаешь ли ты фотографию искусством, подвидом визуального искусства?

Мне кажется странным отделять фотоискусство от остального искусства. Я воспринимаю фотографию как изображение, следовательно, она больше соответствует понятию визуального искусства. Не так важно, в какой технике сделана работа! С фотографией можно по-разному манипулировать, до такой степени, что от изначального изображения вообще ничего не остается, поэтому главное – это то, что изображено.

Какие актуальные тенденции наблюдаются в современном фотоискусстве?

Я не замечал, чтобы что-то радикально изменилось. Об общих актуальных тенденциях тоже трудно судить, потому что в каждой стране наблюдается склонность к чему-то другому. Например, в Чехии всегда сильна была документальная фотография.

Я больше заинтересован видеть фотографию в контексте современного искусства, вместе с тем я интересуюсь также современным искусством. В Праге ярко выражено малобюджетное искусство. В современном искусстве всё чаще и чаще бывает так, что художник ничего не умеет, и больше обыгрывается момент ошибки. Многие делают настолько плохо, что это... хорошо!

Как ты оцениваешь возможности освоения творческих профессий в Латвии? Каковы они по сравнению с Прагой?

Если говорить о фотоискусстве, то сравнивать трудно, потому что в Праге в этом отношении очень сильные традиции. Не только в Праге, но и в других местах Чехии очень много школ фотографии. Там вообще очень много фотографов!

В Латвии фотографов готовит 34-я профессиональная средняя школа, а в Латвийском колледже культуры можно изучить фото менеджмент. В Лиепае под эгидой Педагогической академии работает Школа новых медиа, где преподают фотографы, я тоже являюсь преподавателем этой школы. Конечно, существуют также фотоклубы, проводится летняя фотошкола, но это совсем не то, это больше походит на пикник.

В целом здесь очень бедно... Когда я недавно побывал в Лиепае, у меня возникло ощущение, что создать школу очень трудно, особенно, если речь идет о государственной школе. Для частной школы нужны только деньги и преподаватели, имеющие соответствующий уровень образования. Всем ведь известно, что большинство латвийских фотографов всё освоили путем самообразования – они сидели дома, сами ковырялись, кое-что обсуждали со знатоками дела, что-то снимали.

Какова роль фотографии в отражении культурной среды?

Конечно, это значительная роль! Фотография конкретна, ее выгодно использовать, несмотря на то, что ты кадрируешь снимок в пределах рамки, и многое остается за рамкой. На фотографии запечатлено конкретное мгновение, глядя на нее, ты не знаешь, что было до и после этого мгновения.

Почему ты для своей выставки выбрал именно Андрейсалу?

Это чистая случайность. Сделать эту выставку было проблематично – я так долго ею занимался! Три года тому назад я собирался выставить ее в галерее Daugava, но возникли финансовые проблемы, поэтому выставку отменили. Некоторое время спустя ее снова хотели показать в Daugava, но тогда там начался ремонт улицы, и галерею в то лето закрыли. Отменили многие выставки. Тогда в поисках другого места для выставки я узнал о возможности осуществить свой замысел на Андрейсале.

Считаешь ли ты Андрейсалу подходящим местом для выставок и творческих мероприятий?

Да, конечно, только здесь могло бы проходить значительно больше всяких мероприятий, потому что Рига не так богата местами, где многое что происходит. Кроме Андрейсалы работают еще и Лабазы, но в остальных местах помещения можно получить только за плату. Тогда у художника должны быть такие работы, которые обязательно можно продать. Я думаю, что это больше коммерческие выставки, а на Андрейсале дана возможность просто экспериментировать и не думать о том, продашь ты свою работу или нет. Здесь нет галерей, которые заинтересованы в том, чтобы я сделал определенную работу и выставил ее. Здесь есть свобода, необходимая художникам.

Снимал ли ты Андрейсалу и ее посетителей?

Очень минимально, однажды снял для одного австрийского вортала. В прошлом году я посещал мероприятия, но не фотографировал.

Где ты сейчас больше бываешь – в Риге или в Праге?

Последний год я большинство времени жил в Праге.

Какие чувства тебя охватывают, когда ты посещаешь в Ригу?

Трудно сказать. В прошлый раз я приехал всего лишь на несколько дней, чтобы решить рабочие вопросы, поэтому почти ни с кем не встретился, и это было грустно. В этот раз со мною приехала Петра – она помогает мне делать выставку, инсталляцию, и мне совсем не грустно. Однако, если бы я был здесь один, то я все равно никому бы не звонил, потому что у меня очень много работы. Но я встречусь с людьми на открытии выставки.

В первые годы учебы, когда я сюда приезжал, мне казалось, что произошли существенные перемены, но через три года я понял, что изменился я сам, а не Рига. Теперь всё прояснилось – я больше смотрю с дистанции, мой взгляд стал более объективным.